Louis Sclavis Jazzdor Ensemble : Traits de lumière #2

Samedi 7 novembre, au deuxième jour du festival Jazzdor, Louis Sclavis proposait une création avec les musiciens réunis au sein du Louis Sclavis Jazzdor Ensemble pour la 30e édition du festival. L'occasion pour lui de réaffirmer la dimension collective contenue dans le jazz. 

Lors d’un entretien par le passé vous m’avez dit une chose qui m’a longuement interrogé. Je vous évoquais les passerelles que vous jetiez entre les genres, et vous m’avez répondu : « Je ne jette pas de passerelles, je creuse un puits ! ». Cette action de creuser est très symbolique, est-ce là le sens même de ce que vous faites ? La quête serait-elle plus importante que le résultat ?

Je pense qu’il faut se méfier puisque le résultat est tout de même la sanction de ce qu’on a fait. Cette musique est fondamentalement collective, on passe du temps ensemble à la chercher là où elle est ; chacun apporte des idées qu’on combine ensuite. Et en même temps, le résultat n’est jamais acquis puisqu’il reste en évolution permanente de concert en concert. On continue à améliorer ce qu’on a trouvé avec dans l’idée un perfectionnement possible.

Lors de vos répétitions, on a pu constater l’évolution des morceaux que vous allez jouer pour la première fois ce soir.

Le problème c’est que tant qu’on n’a pas joué cette musique en public, elle n’existe que pour nous. Elle n’a pas encore trouvé ses bonnes dimensions ; on ne se rend pas compte des véritables dynamiques ni de la bonne manière de jouer le morceau. Pour obtenir toutes les réponses aux questions qu’on se pose, il faut soit aller vers les gens soit les laisser venir à nous, et ça n’est possible qu’au moment du concert. Là, toute la dramaturgie des morceaux prend tout son sens. C’est comme au théâtre, la première est un test. Il faudrait faire une dizaine de concerts juste derrière pour avoir le second souffle qui permettrait de trouver les justes proportions...

Il y a eu ces instants d’échanges avec les enfants du collège de Lingolsheim. Ils ont constitué hier un premier public.

Oui, mais c'était un public de répétitions et nous n’avons pas joué l’intégralité du concert. Tout du moins, c’était une première façon de partager notre travail.

Dans le questionnement de ces collégiens, des choses ont-elles pu vous interroger sur votre propre pratique musicale ?

Peut-être pas dans un temps aussi court mais ce qui m’intéresse dans ce cas présent, c’est de participer à un projet pédagogique global, c’est-à-dire qu’il y a eu un travail de fond, en amont, avec les professeurs et je sais qu’il y en aura également un en aval. J’aime l’idée d’intervenir à un moment donné du processus pédagogique sans pour autant être présent dans tout le processus.

Que ce soit en studio ou en live, l’improvisation a son importance pour vous. Comment la percevez-vous dans votre travail de création ?

L’improvisation est un matériau essentiel ; nous composons des formes plus ou moins élaborées, plus ou moins écrites. Là, dans le cadre de ce projet avec le Jazzdor Ensemble, l’écriture intervient de manière conséquente, mais les parties les plus importantes du développement de la musique se font par l’improvisation. La composition c’est développer un sujet, ça peut se faire par l’écriture en musique classique mais en jazz, ce développement du sujet passe par l’improvisation.

Contre toute attente, lors des répétitions en présence des collégiens, vous mettiez en garde amicalement vos musiciens contre l’excès de liberté. 

Notre particularité c'est que nous inventons nos propres contraintes. Lorsqu’on entame un projet, ce qui m’intéresse personnellement, c’est de réinventer un nouveau cadre. Dans un second temps, on décide des contraintes qu’on s’impose par rapport à l’esprit du morceau. Une grande part du travail consiste à poser des bornes et fixer les passages obligés. Nous en décidons nous-mêmes, et là ça se fait en totale liberté.

L’africanité vous hante depuis longtemps. C'est le cas notamment dans des morceaux comme Près d’Hagondange dans l’album Sources. Est-ce pour vous une façon de revenir aux racines du jazz ?

C’est vrai que les racines du jazz sont faites d’une rencontre entre les musiques africaines, européennes, et américaines mais je ne cherche pas vraiment à faire ressortir le côté africain. Comme disait Arrabal : « Si j’étais un arbre j’aurais besoin de racines mais comme je suis un homme j’ai besoin de jambes ». Ça peut se sentir, mais d’une façon indirecte et pas forcément appuyée, ni revendiquée comme telle.

Vous avez souvent joué à Strasbourg, la relation avec Jazzdor existe depuis 30 ans, si bien que ce projet porte le nom de Louis Sclavis Jazzdor Ensemble.

Le rapport avec Jazzdor est de l’ordre du partenariat, c’est plus qu’un endroit où je viens jouer, c’est un endroit qui m’accueille depuis de nombreuses années avec qui nous avons pu ensemble fidéliser un public. J’ai pu y présenter la plupart de mes créations. Ça se fait dans la discussion avec Philippe Ochem – on discute de ce qu’on aime, mais aussi de ce qu’on n’aime pas – en toute sincérité ; il peut même lui arriver de me dire « Tiens, tel projet je ne l’aime pas ! », et donc de ne pas le programmer. Et je trouve ça très bien qu’on puisse entretenir ainsi une relation critique. Jazzdor fait partie des festivals essentiels pour nous, puisque ce sont des points de rencontres, de rendez-vous avec un ancrage très fort pour nous.

Là, comme vous étiez présent à la toute première édition, en 1986 [sous la forme du quartet avec François Raulin au piano, Bruno Chevillon à la contrebasse et Christian Ville à la batterie], il vous a sollicité pour un projet anniversaire…

Oui, mais au lieu de reprendre d’anciens morceaux, j’avais vraiment envie de proposer un tout nouveau programme. Pour cela, j’ai composé un nouvel orchestre : je m’appuie sur la relation qui me lie à Dominique Pifarély [au violon] depuis près de 40 ans ; Benjamin Moussay [au piano] est un compagnon de route habituel depuis environ 5 ans – j’ai pas mal de projets en route avec lui – ; Christophe Lavergne [à la batterie] est un musicien avec lequel j’ai un peu joué et avec qui j’avais envie d’approfondir mon travail ; Sarah Murcia [à la contrebasse] par contre, je n’avais jamais joué avec elle, mais je sais qu’avec Christophe ils ont des habitudes communes, et il me semblait important de les associer. Dans ce genre d’orchestre, il est toujours bon de fonctionner avec une section rythmique qui se connaît bien.

Votre passion pour cette musique est-elle entretenue par cette opportunité de rencontrer et de jouer avec des musiciens aussi différents ?

Ce qui se joue là, c’est ma passion pour l’art en général. Il y a un moment donné du travail où il faut proposer, amener son propre vocabulaire, sa propre idée sur la chose, et c’est d’ailleurs ce que demande un leader aux musiciens qu’il prend avec lui. Ce qui m’intéresse vraiment c’est cette construction collective, de faire murir ensemble un projet ; il y a un réel plaisir lorsque les choses se passent bien. C’est une musique où les pouvoirs ne sont pas séparés : nous avons la possibilité d’être tout à la fois, chef d’orchestre, compositeur et musicien. Dans le domaine de la musique classique, généralement les différents éléments s’associent pour le résultat final, alors que pour nous tout se fait en même temps. Et ce pouvoir du collectif, comme je le disais au préalable, est essentiel au plaisir que je ressens à jouer cette musique-là.

Par Nour Mokaddem et Emmanuel Abela

Photo : Nour Mokaddem